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【中国美术网系列报道之六】澄心守素,妙造珍意—青年画家侯素珍作品选

 

  我和素珍是不常见面的老朋友。和她在一起聊天,她的举手投足,她的每一个笑魇,都能让我回想起当年知青生活的片断,洞悉到关中人的豪气与真诚。这些年来,素珍在西安城里折腾着,忙碌着,她折腾的有滋有味,忙碌的有声有色。素珍每有新作就必约我先睹,谈得失,鼓励挑剔常是不遮不掩。目睹她的翻新与摒弃,喜看她一步步游向成功的深水区。

  我们相交,除了品茗便是谈艺,无利害相扰,故进而不腻,远而不疏,可谓君子之交。打开素珍的画,牡丹、荷花、月季、紫藤、小鸭、小鸟,像一条气韵流畅的小溪,无处都有诗意,无处都能闻到芳香。那黄土地上茂盛的芦苇,蕴蓄着生命力的枯树,牡丹、菊花、荷叶,哪喳喳鸣叫的小鸟。那穿越时空的沧桑,那积淀着历史的厚重,那生存的艰辛,那生命的倔强,那灵魂的宁静和微笑,都透过洋溢着眷恋深情的笔触呈现在人们的面前,紧紧吸引住观者的视觉,打动观者的心灵。

  如果说艺术的真谛是心灵深处爱与真的显现,那么,素珍新墨花鸟之作就是借助花鸟对那生命家园眷恋深情的艺术表达。素珍扎羊角辫时代就表现出了与众不同的绘画天赋,那些长在巷道边的野花小草,墙头上昂首阔步的大公鸡,安卧在火炕角的花猫,大树下反刍食物的大黄牛,雪地里觅食的麻雀,都成为她绘画的对象。在那缺乏视觉享受的年月,她的那些天真稚气的作品简直成了乡村大人和娃娃的视觉珍品。有些作品至今还被一些上了岁数的老者念道着。

  长安画派的前辈们提出了“一手伸向生活,一手伸向传统”的绘画宗旨。给素珍的艺术创作提供了宝贵的经验。当她展开艺术大师们的佳作时,深深地被他们具有时代气息的作品而折服。探其原由是因为他们的每一幅精品力作都是从生活中来,都是他们心境的描述。绘画不完全意味着笔墨语言,而是复活、苏醒、升华着一种灵动意识,这种感觉在素珍的花鸟画创作中已开始隐隐凸显。开始有了一种晚翠的诗情和幽谷的风景。让我甚感欣喜。素珍的花鸟画令人赏心悦目,备受关注和赞誉。她追求墨色韵味又注重意向表达,其笔下的梅花、水仙、牡丹、荷花、菊花、紫藤、山石、小鸟等,不仅有着具象的鲜活生动,而且有着抽象的意象传神。可以说,他的花鸟已进入一种自觉的艺术审美境界。可谓笔底墨韵逸出,薄纸鸟语花香。无论是她的扇面,或一帧一品,虽是寻常花鸟题材,但多是删繁就简,以少胜多,而且墨色淡雅,笔意昂扬,给欣赏者如沐春风,如饮清泉之感。她画梅花,寥寥数笔,干的枯笔遒劲,枝的挺拔,花的烂漫,凌寒不屈,香幽情远的神采都能表现出来。画形态各异的菊花,盛开、初开、待开,层次分明,背景的石头和空间则延伸了画面的意境,也延伸了美感。她的画没有纯粹游离于传统花鸟画本之中的那些符号,而标拔出一种“笔墨当随时代”的风范。且与鲜活的生命和生活相关,这也是素珍绘画中所追求的味道吧。

  素珍很早就要我给她的画写点儿东西,实话实讲,我并非摆谱,而是胆怯,我 毕竟是门外汉,怕留下笑料。得知素珍的大作刊行,我终于鼓足了勇气,一是抱着完成作业的心态,二是表达祝贺之深情!(朱西京)

 
 

 

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